Seja na revista, novela, na tendência de moda, às vezes nos deparamos com certos tipos de roupa que queremos muito ter, por gostar do modelo, por fazer nosso estilo, pelas cores ou até mesmo o tecido.

Na hora de chegar à loja e pedir o vendedor (a) um modelo do jeito que você viu, começa o grande problema.  Como descrever as vezes uma roupa que tem “um corte na lateral ou um fenda”, ou uma roupa que “a saia é desse ou daquele jeito”, começam os problemas para encontrar a roupa ideal.

Para ajudar, vou descrever algumas peças básicas do guarda-roupa que você pode ter como referencia para procurar o modelo com a característica que ele se enquadra.

Desta vez são peças simples, mas que ao longo do tempo vão enriquecendo de detalhes e classificações diferentes.

Sarouel – muito falado neste verão sarouel é uma calça com o gancho baixo. O cós é justo ao corpo, e a barra da calça também justa.

Cós – o cós é a sustentação da calça, do short, da peça de baixo. Se for de cós alto, ela é alta até na cintura, se for de cós baixo, ela é abaixo do umbigo. Um jeans geralmente é tratado como jeans de cós alto e jeans de cós baixo (saint-tropez).

Cós alto

Cós baixo

Drapeado – um tipo de dobra que se faz no tecido deixando-o enrugado. O drapeado é um acabamento e em grande parte dos vestidos ele da um pouco de volume. Se parece com os vestidos gregos, com aqueles tecidos soltos e franzidos.

Plissado – outro tipo de trabalho no tecido, são dobras que fazem com que ele tenha linhas retas. Uma técnica cara, faz do plissado uma variação para os vestidos de luxo com grande qualidade e beleza

Se você tem alguma dúvida sobre certo tipo de roupa ou nomenclatura, envie para modacult@modacult.com.br.

Autora: Annelize Nogueira (Design de moda | MBA em Marketing)

Foi ministrada uma palestra do estilista Walter Rodrigues, onde ele falou sobre 3 conceitos que vão nortear as referencias para criação, pesquisa, e confecção de calçados e bolsas para o próximo verão.

O porquê de apresentar agora estas referencias? Para que o lojista se prepare para receber novas coleções inspiradas nestes conceitos (seja estruturando a loja, vitrine, material de divulgação, etc), para que os fashionistas se preparem e conheçam o que será tendência, para os consumistas possam adquirir aquilo que estará na moda, enfim, para que a moda aconteça.

Durante o evento foram apresentados alguns referenciais, e pode-se concluir que muitas cores, etnias, novos materiais, serão novidade no próximo verão.

Três conceitos foram citados por Walter Rodrigues como base para uma pesquisa, são eles:

Conceito 1 – Desejo / Origens / Identidade
Valorização da cultura brasileira, esporte, folclore. Muitas cores, qualidade e riqueza.

Conceito 2 – Sustentabilidade / Necessário / Usual
São peças que o consumidor vai adquirir para ter sempre, prima pela qualidade e busca um embasamento ecológico para adquirir este produto, com uma preocupação em estar protegendo o meio ambiente.
Este conceito reforça ainda mais a idéia da Ecobag.
Simplicidade nos produtos, e cores que remetem a natureza.

Conceito 3 – Lúdico / Mágica / Excêntrico
Sabe aqueles produtos que todo mundo se pergunta: Quem usa isto? Portanto este é o tema do conceito 3. São peças ricas em detalhes, diferentes e criativas. O preto, roxo, cinza, estão muito nesta categoria.

Que estas referências sirvam de inspiração para vocês lojistas e para aqueles que apreciam a moda. Vamos aguardar para ver o que os estilistas criarão dentro deste contexto com muita expectativa.

Autora: Annelize Nogueira (Design de moda | MBA em Marketing)

Os estilistas querem ser colocados no panteão dos artistas. Querem transcender a idéia corriqueira de que a moda é o “império do efêmero”, que a criação da moda está apenas a um passo da futilidade. Querem superar a idéia que, atendida a função básica de cobrir e proteger o corpo, tudo o mais é descartável.

Essa, aliás, é a principal crítica dos artífices que habitam os ateliês de outras práticas. Pintores e escultores relutam em ver a moda como uma expressão da arte. Os críticos desse conceito afirmam que os apelos da indústria, cada vez mais exigente, colocam a moda como um mero agente da vaidade e da futilidade, em que sua importância artística e social é anunciada apenas como uma camuflagem de seus aspectos mais comerciais e mercantilistas.

Apesar dos críticos, porém, é inegável que os liames da moda são múltiplos. Moda e arte, moda e política, moda e lazer, moda e prazer. A moda está de mãos dadas com tudo e com todos.

A moda é extremamente versátil como forma de expressão, principalmente a expressão artística. Os estilistas usam intensamente as referências artísticas em seu trabalho. John Galliano revê Frida Kahlo, Jean-Paul Gaultier revisita Piet Mondrian, só para citar dois exemplos. A vantagem da moda como forma de expressão é que ela permite ao estilista dizer a que veio, sem o compromisso que um movimento artístico possui com uma mensagem ou idéia. Mondrian queria reduzir a figura a sua essência mais abstrata, ao passo que Gaultier inspirou-se em Mondrian para encantar a platéia.

Essa condição tão libertária e liberada, porém, paradoxalmente está confinada por uma função. Fazemos moda porque precisamos em primeiro lugar cobrir e proteger o corpo. Essa função protetora – e, freqüentemente sinalizadora socialmente – também representa uma prisão: o artista é limitado apenas por sua própria imaginação criadora, ao passo que o estilista fica restrito aos limites físicos do corpo humano. Temos de considerar esses dois fatos, freqüentemente contraditórios, se quisermos analisar em profundidade a relação entre moda e arte.

A moda cumpre objetivos que estão na vanguarda de qualquer expressão artística. A moda pode, assim como a arte comunicar, protestar, encantar, ou meramente declarar sua existência. As possibilidades são ilimitadas. No entanto, o vínculo mais poderoso entre arte e moda é a busca incessante pelo belo, algo que só se consegue através da arte. “As coisas existem por que nós as vemos”, diz Oscar Wilde. A experiência da beleza através dos olhos vai além do meramente racional, e torna-se quase visceral. Fala aos sentimentos, aos desejos. Pode endereçar-se ao mais profundo e subjetivo ou ao mais superficial e objetivo.

Moda é arte, portanto? A resposta seria um sim, se não fosse a limitação funcional da moda – cobrir e proteger o corpo. A moda tem funções; a arte, não necessariamente. A moda não se liberta da funcionalidade, o que a torna “maculada” como arte. Sua reprodução – ou mesmo a possibilidade de reprodução – neutraliza o apelo individual e único que só a arte possui.

Essa limitação, porém, não desmerece a moda, que se coloca numa posição isolada no panteão das artes. A moda reina soberana. Encerra em si a essência da arte como uma não-arte, que manipula o individuo submetendo-o a uma invenção de si mesmo sempre que se veste.

Colocada dessa forma, a moda como a arte modifica a realidade ambiente. “E uma nova personalidade emerge no momento de exceção, quando a esfera da pessoa se acrescenta a uma ambiência fictícia, feita de novas cores.” (G. Melo e Souza).

Autora: Val Oliveira (valcastaneda@hotmail.com)
Designer de Moda graduada pela Belas Artes- São Paulo, artista plástica e confeccionista.