Antigamente comprávamos um tênis e vinha uma caneta para colorirmos da forma que quizessemos, eram os tão famosos buble gammers, depois a geração M2000, e chegnado até hoje em dia com Nike, Adidas, Puma, Mizunno, enfim, marcas mais esportivas.

Existem variações de tênis de acordo com o exercício a ser praticado (como running para corrida, treking para caminhada) enfim, mas nada mais famoso e fazendo sucesso como os tênis de linha casual, que podem ser usados no dia-a-dia, em uma saida no fim de tarde, finais de semana, até um evento especial (dependendo do evento e do seu estilo).

A All Star, Nike, Adidas, têm uma linha casual comercializada em todo Brasil, com modelos maravilhosos.

Pesquisando sobre o assunto encontrei uma designer que customiza tênis. Ela é a queridinha de alguns famosos e faz trabalhos maravilhosos e únicos (sim, são peças quase que exclusivas!).

Quem assina todos os trabalhos é a Tatiana Nicneven, que formada em artes plásticas pela Unesp (em Sâo Paulo). “Comecei a me questionar sobre alguma maneira de tornar a Arte algo mais prático e acessível no dia-a-dia, coisa que galerias de arte e exposições não proporcionam” disse Tatiana ao buscar uma forma de transpor seu gosto por pintura física e ilustação para objetos acessíveis a todos, não somente intocáveis como obra de arte.

Sua marca chama Immanteria Handcrafts, nome tirado de uma História em Quadrinhos do escritor Alan Moore.

Seu trabalho artístico é todo feito em tênis (que giram em torno de R$ 145,00 a R$ 200,00) e em camisetas (entre R$ 45,00 e R$ 60,00). O prazo de execução das peças leva entre 10 a 15 dias e o pagamento é antecipado (são encomendas feitas através do e-mail ou website www.flickr.com/photos/immanteria). Cada peça tem um layout único portanto não tem erro você encontrar outro tênis igual ao seu.

Postado por: Annelize Nogueira

Tim Burton

Está sendo regravado um grande clássico das histórias infantis, Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland). Com previsão de estréia em abril de 2010 no Brasil, o filme já causa um grande alvoroço prometendo ser récord de bilheteria.

Com direção de Tim Burton o filme produzido pela Walt Disney Pictures já fez um grande sucesso ao ter seu teaser (breve apresentação do que será o filme por completo) divulgado na internet.

Colleen Atwood

No elenco grandes nomes como Jonny Depp, Anne Hathaway, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Crispin Glover e Mia Wasikowska (como Alie).

Toda a cenografia do filme tem as características de Tim Burton, que no começo da carreira fazia muitos filmes de terror se apegando muito ao negro e sombrio.

Quanto ao figurino do filme, este merece uma atenção especial. Colleen Atwood, fiel escudeira e parceira de Tim Burton é quem assina as peças. Ela já foi indicada 7 vezes ao Oscar onde ganhou 2, nos filmes Chicago e Memórias de uma Gueixa.

A pesquisa para criação do figurino do filme foi completa recriando peças ricas em detalhes, que chama a atenção e condizem com o perfil dos filmes de Tim Burton.

Foram criações sob o perfil dos personagens dos clássicos gravados desde 1903. Collen mostrará todo seu talento no figurino completo do filme que tem previsão para abril de 2010. Resta-nos aguardar ansiosos! Enquanto isto, vejam algumas imagens já divulgadas de alguns personagens.

Desenho Alice Clássico Disney

 

Croqui Alice

Peça do figurino da Alice

Personagem Alice com figurino, cabelo e maquiagem.

Croqui da Rainha de Copas

Figurino Rainha de Copas

Personagem com o figurino, cabelo e maquiagem

Figurino do Chapeleiro Maluco

Personagem com figurino e maquiagem

Figurino da Rainha Branca

Autora: Annelize Nogueira (Designer de moda | MBA em Marketing)

Os estilistas querem ser colocados no panteão dos artistas. Querem transcender a idéia corriqueira de que a moda é o “império do efêmero”, que a criação da moda está apenas a um passo da futilidade. Querem superar a idéia que, atendida a função básica de cobrir e proteger o corpo, tudo o mais é descartável.

Essa, aliás, é a principal crítica dos artífices que habitam os ateliês de outras práticas. Pintores e escultores relutam em ver a moda como uma expressão da arte. Os críticos desse conceito afirmam que os apelos da indústria, cada vez mais exigente, colocam a moda como um mero agente da vaidade e da futilidade, em que sua importância artística e social é anunciada apenas como uma camuflagem de seus aspectos mais comerciais e mercantilistas.

Apesar dos críticos, porém, é inegável que os liames da moda são múltiplos. Moda e arte, moda e política, moda e lazer, moda e prazer. A moda está de mãos dadas com tudo e com todos.

A moda é extremamente versátil como forma de expressão, principalmente a expressão artística. Os estilistas usam intensamente as referências artísticas em seu trabalho. John Galliano revê Frida Kahlo, Jean-Paul Gaultier revisita Piet Mondrian, só para citar dois exemplos. A vantagem da moda como forma de expressão é que ela permite ao estilista dizer a que veio, sem o compromisso que um movimento artístico possui com uma mensagem ou idéia. Mondrian queria reduzir a figura a sua essência mais abstrata, ao passo que Gaultier inspirou-se em Mondrian para encantar a platéia.

Essa condição tão libertária e liberada, porém, paradoxalmente está confinada por uma função. Fazemos moda porque precisamos em primeiro lugar cobrir e proteger o corpo. Essa função protetora – e, freqüentemente sinalizadora socialmente – também representa uma prisão: o artista é limitado apenas por sua própria imaginação criadora, ao passo que o estilista fica restrito aos limites físicos do corpo humano. Temos de considerar esses dois fatos, freqüentemente contraditórios, se quisermos analisar em profundidade a relação entre moda e arte.

A moda cumpre objetivos que estão na vanguarda de qualquer expressão artística. A moda pode, assim como a arte comunicar, protestar, encantar, ou meramente declarar sua existência. As possibilidades são ilimitadas. No entanto, o vínculo mais poderoso entre arte e moda é a busca incessante pelo belo, algo que só se consegue através da arte. “As coisas existem por que nós as vemos”, diz Oscar Wilde. A experiência da beleza através dos olhos vai além do meramente racional, e torna-se quase visceral. Fala aos sentimentos, aos desejos. Pode endereçar-se ao mais profundo e subjetivo ou ao mais superficial e objetivo.

Moda é arte, portanto? A resposta seria um sim, se não fosse a limitação funcional da moda – cobrir e proteger o corpo. A moda tem funções; a arte, não necessariamente. A moda não se liberta da funcionalidade, o que a torna “maculada” como arte. Sua reprodução – ou mesmo a possibilidade de reprodução – neutraliza o apelo individual e único que só a arte possui.

Essa limitação, porém, não desmerece a moda, que se coloca numa posição isolada no panteão das artes. A moda reina soberana. Encerra em si a essência da arte como uma não-arte, que manipula o individuo submetendo-o a uma invenção de si mesmo sempre que se veste.

Colocada dessa forma, a moda como a arte modifica a realidade ambiente. “E uma nova personalidade emerge no momento de exceção, quando a esfera da pessoa se acrescenta a uma ambiência fictícia, feita de novas cores.” (G. Melo e Souza).

Autora: Val Oliveira (valcastaneda@hotmail.com)
Designer de Moda graduada pela Belas Artes- São Paulo, artista plástica e confeccionista.