Antigamente comprávamos um tênis e vinha uma caneta para colorirmos da forma que quizessemos, eram os tão famosos buble gammers, depois a geração M2000, e chegnado até hoje em dia com Nike, Adidas, Puma, Mizunno, enfim, marcas mais esportivas.

Existem variações de tênis de acordo com o exercício a ser praticado (como running para corrida, treking para caminhada) enfim, mas nada mais famoso e fazendo sucesso como os tênis de linha casual, que podem ser usados no dia-a-dia, em uma saida no fim de tarde, finais de semana, até um evento especial (dependendo do evento e do seu estilo).

A All Star, Nike, Adidas, têm uma linha casual comercializada em todo Brasil, com modelos maravilhosos.

Pesquisando sobre o assunto encontrei uma designer que customiza tênis. Ela é a queridinha de alguns famosos e faz trabalhos maravilhosos e únicos (sim, são peças quase que exclusivas!).

Quem assina todos os trabalhos é a Tatiana Nicneven, que formada em artes plásticas pela Unesp (em Sâo Paulo). “Comecei a me questionar sobre alguma maneira de tornar a Arte algo mais prático e acessível no dia-a-dia, coisa que galerias de arte e exposições não proporcionam” disse Tatiana ao buscar uma forma de transpor seu gosto por pintura física e ilustação para objetos acessíveis a todos, não somente intocáveis como obra de arte.

Sua marca chama Immanteria Handcrafts, nome tirado de uma História em Quadrinhos do escritor Alan Moore.

Seu trabalho artístico é todo feito em tênis (que giram em torno de R$ 145,00 a R$ 200,00) e em camisetas (entre R$ 45,00 e R$ 60,00). O prazo de execução das peças leva entre 10 a 15 dias e o pagamento é antecipado (são encomendas feitas através do e-mail ou website www.flickr.com/photos/immanteria). Cada peça tem um layout único portanto não tem erro você encontrar outro tênis igual ao seu.

Postado por: Annelize Nogueira

Os estilistas querem ser colocados no panteão dos artistas. Querem transcender a idéia corriqueira de que a moda é o “império do efêmero”, que a criação da moda está apenas a um passo da futilidade. Querem superar a idéia que, atendida a função básica de cobrir e proteger o corpo, tudo o mais é descartável.

Essa, aliás, é a principal crítica dos artífices que habitam os ateliês de outras práticas. Pintores e escultores relutam em ver a moda como uma expressão da arte. Os críticos desse conceito afirmam que os apelos da indústria, cada vez mais exigente, colocam a moda como um mero agente da vaidade e da futilidade, em que sua importância artística e social é anunciada apenas como uma camuflagem de seus aspectos mais comerciais e mercantilistas.

Apesar dos críticos, porém, é inegável que os liames da moda são múltiplos. Moda e arte, moda e política, moda e lazer, moda e prazer. A moda está de mãos dadas com tudo e com todos.

A moda é extremamente versátil como forma de expressão, principalmente a expressão artística. Os estilistas usam intensamente as referências artísticas em seu trabalho. John Galliano revê Frida Kahlo, Jean-Paul Gaultier revisita Piet Mondrian, só para citar dois exemplos. A vantagem da moda como forma de expressão é que ela permite ao estilista dizer a que veio, sem o compromisso que um movimento artístico possui com uma mensagem ou idéia. Mondrian queria reduzir a figura a sua essência mais abstrata, ao passo que Gaultier inspirou-se em Mondrian para encantar a platéia.

Essa condição tão libertária e liberada, porém, paradoxalmente está confinada por uma função. Fazemos moda porque precisamos em primeiro lugar cobrir e proteger o corpo. Essa função protetora – e, freqüentemente sinalizadora socialmente – também representa uma prisão: o artista é limitado apenas por sua própria imaginação criadora, ao passo que o estilista fica restrito aos limites físicos do corpo humano. Temos de considerar esses dois fatos, freqüentemente contraditórios, se quisermos analisar em profundidade a relação entre moda e arte.

A moda cumpre objetivos que estão na vanguarda de qualquer expressão artística. A moda pode, assim como a arte comunicar, protestar, encantar, ou meramente declarar sua existência. As possibilidades são ilimitadas. No entanto, o vínculo mais poderoso entre arte e moda é a busca incessante pelo belo, algo que só se consegue através da arte. “As coisas existem por que nós as vemos”, diz Oscar Wilde. A experiência da beleza através dos olhos vai além do meramente racional, e torna-se quase visceral. Fala aos sentimentos, aos desejos. Pode endereçar-se ao mais profundo e subjetivo ou ao mais superficial e objetivo.

Moda é arte, portanto? A resposta seria um sim, se não fosse a limitação funcional da moda – cobrir e proteger o corpo. A moda tem funções; a arte, não necessariamente. A moda não se liberta da funcionalidade, o que a torna “maculada” como arte. Sua reprodução – ou mesmo a possibilidade de reprodução – neutraliza o apelo individual e único que só a arte possui.

Essa limitação, porém, não desmerece a moda, que se coloca numa posição isolada no panteão das artes. A moda reina soberana. Encerra em si a essência da arte como uma não-arte, que manipula o individuo submetendo-o a uma invenção de si mesmo sempre que se veste.

Colocada dessa forma, a moda como a arte modifica a realidade ambiente. “E uma nova personalidade emerge no momento de exceção, quando a esfera da pessoa se acrescenta a uma ambiência fictícia, feita de novas cores.” (G. Melo e Souza).

Autora: Val Oliveira (valcastaneda@hotmail.com)
Designer de Moda graduada pela Belas Artes- São Paulo, artista plástica e confeccionista.